Doctor Fonck #326 Barrio Puerto - Melipulli - Puerto Montt,
Los Lagos, Chile.
Se convoca a artistas escénicos de todo el país, mayores de 21 años y con experiencia demostrable, a un proceso de intercambio de conocimientos técnicos y prácticos de interpretación escénica. Este programa presencial consta de cuatro encuentros de fin de semana durante los meses de mayo, junio, septiembre y octubre en Puerto Montt, Región de Los Lagos. El grupo seleccionado contará con el acompañamiento creativo de artistas destacada trayectoria, tanto a nivel nacional como internacional.
El proceso culminará con una propuesta escénica final mostrada ante público y otros agentes del ecosistema creativo.
Este programa es financiado por dos organismos. Por el programa PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y la financiación autónoma de Espacio Flor de Agua.
Período de postulación:
Desde el 24 de marzo hasta el 24 de abril a las 23:59
El programa MAPA 2026 se ejecuta entre MAYO y OCTUBRE del mismo año, con una intensidad de diez (10) horas semanales, distribuidas en cuatro (4) módulos anuales, realizados durante el fin de semana, los sábado de 15 a 20 horas y el domingo de 11 a 16 horas.
Módulo I:
Mayo 16 y 17
Pepo Silva
Artista chileno interdisciplinario cuya práctica vincula la coreografía, la performance, la dirección escénica, la gestión cultural y la comunicación estratégica. Publicista de formación y Máster en Comunicación Estratégica (2010), orienta estos saberes hacia la danza y el movimiento desde 2016, integrando conocimiento crítico, producción escénica y pensamiento creativo en la investigación y creación contemporánea.
Es artista escénico, coreógrafo y gestor cultural. Fundador de Plataforma Mono, creador de los Premios MUTA a las Danzas y director de LA MUTANTE y coordinador del Centro Coreográfico de Santiago - CCS, desarrolla una práctica que articula creación, investigación y producción, explorando el impacto, la energía vital y las formas de relación contemporáneas, utilizando principios éticos del hacker como estrategia creativa.
Ha presentado obras y procesos en Chile, Brasil, Alemania, España, México, Jordania, Ecuador, Bélgica y Argentina, en espacios como SESC, CCRJ, PACT Zollverein, Sala Hiroshima, NAVE y GAM. Entre sus creaciones destacan Punch (Premio Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2020), Push (2023) y Majamama.
Módulo II:
Junio 13 y 14
Carolina Bravo
Se interesa por el cultivo de la danza en diversas posibilidades, contextos y colaboraciones. Profundiza en la improvisación, interpretación, docencia, gestión y coreografía. Su trabajo coreográfico ha sido presentado en distintas ciudades, Festivales y Teatros en Chile y el extranjero, tanto de manera independiente como invitada a crear por diversas Compañías: Banch, Espiral, Movimiento, Plataforma mono, Zurvértice, Movimiento insular, entre otras. Coreógrafa Inauguración Juegos ODESUR 2014, en Estadio Nacional. Intérprete, ha colaborado con múltiples creadores nacionales e internacionales, tanto de manera independiente, como parte del Ballet Nacional Chileno (2002-2019), vivenciando diversas metodologías y prácticas. Docente de danza, investiga en la práctica de la improvisación, creación, composición y técnicas contemporáneas. A cargo de construir la Escuela de Danza del CC La Pincoya, en Huechuraba, con labores docentes, de extensión y gestión, impulsando un espacio de formación y difusión de la danza en la periferia norte de Stgo.
Módulo III:
Septiembre 26 y 27
Francisca Sazie del Río
Coreógrafa, docente y gestora de proyectos del Centro de Creación y Residencias Checoeslovaquia. Licenciada en Artes con mención en Danza Universidad de Chile y estudios en el Centro de Danza Espiral, ha profundizado su formación en centros como Dance Space y Movement Research (Nueva York). Ha realizado residencias y colaboraciones internacionales en Tailandia, Brasil, y Reino Unido, y ha presentado su obra en diversos países, incluyendo Mónaco, Zimbabwe y México. Su trabajo cruza múltiples lenguajes escénicos, explorando una identidad coreográfica chilena. Actualmente, articula danza, ciencia y paisaje en proyectos como Anatomía del Paisaje y La Danza del Paisaje, y el Colectivo AW (Andes Workshop).
Módulo IV:
Octubre (17 y 18)
Rodrigo Chaverini
Artista de danza contemporánea, coreógrafo, intérprete y docente. Licenciado en Diseño Gráfico (UChile, 2004) y Pedagogía en Danza (UARCIS, 2008), ha tomado variados cursos y formaciones que implican tecnologías, voz, percusión y prácticas somáticas.
Dirige La Licuadora, plataforma de creación dedicada a procesos de investigación y colaboración con artistas de distintas disciplinas, donde desarrolla proyectos escénicos, audiovisuales e instalativos. En su trabajo artístico entreteje intereses vinculados al cuerpo, las prácticas somáticas y la tecnología, generando propuestas que acogen un tiempo-espacio que moviliza percepción, sensación y pensamiento. Su trayectoria combina creación, performance y docencia, impartiendo clases y talleres en distintos contextos formativos y profesionales. Desde 2007 su trabajo se ha presentado en festivales, residencias y espacios artísticos de Europa y América Latina, incluyendo Italia, España, Suecia, Alemania, Hungría, México, Brasil y Chile.
